Kapan seni gambar mode atau kecantikan? Cath Pound mengeksplorasi karya luar biasa dari seniman legendaris yang ‘keanehan’-nya mengangkat status medium.

ama Man Ray langsung muncul di benak kita saat mempertimbangkan fotografer paling inovatif di abad ke-20. Penemuan kembali teknik Solarisation dan Rayografi dan penggunaan inventif close-croppingnya menghasilkan beberapa gambar paling ikonik yang pernah dihasilkan dalam medium. Tetapi sering dilupakan bahwa selama dua dekade ia bekerja hampir secara eksklusif sebagai fotografer mode. Meskipun meremehkan karya ini, yang dilihatnya terutama sebagai cara untuk mendanai upaya artistik lainnya, komposisi terobosannya untuk orang-orang seperti Vanity Fair dan Harper’s Bazaar mengubah format yang sebelumnya kaku dan kaku menjadi sebuah bentuk seni – dan menghasilkan gambar yang, dihapus dari konteks aslinya, telah menjadi legendaris.

Pada dekade awal abad ke-20, fotografi mode dipraktikkan hanya oleh sejumlah kecil spesialis yang sering kali merasa kesulitan untuk bersaing dengan ilustrator yang mendominasi pers mode di zaman tersebut. “Mereproduksi foto masih sangat sulit dan mahal pada saat itu,” jelas Catherine Örmen, salah satu kurator pameran fotografi fesyen Ray di Musée du Luxembourg di Paris. Selain itu, ilustrasi dapat dengan rapi menggambarkan suatu tren, dan mereproduksi detail yang menjadi masalah karena keterbatasan teknis pencetakan foto di majalah.Hak atas foto Alamy Gambar terkenal Noire et Blanche oleh Man Ray pertama kali muncul di Vogue pada tahun 1926.

Hak atas foto Alamy Gambar terkenal Noire et Blanche oleh Man Ray pertama kali muncul di Vogue pada tahun 1926.

Masuknya Ray ke dunia yang dijernihkan ini terjadi hampir secara tidak sengaja. Dia pindah ke Paris pada tahun 1921 untuk berbaur dengan kalangan Dada dan Surealis di sana, tetapi kegagalan pameran tunggal pertamanya menciptakan kebutuhan mendesak untuk menghasilkan uang. Kritikus seni dan penulis Gabrièle Buffet-Picabia memperkenalkannya kepada perancang busana Paul Poiret, yang sedang mencari gambar asli yang dapat menonjolkan elemen manusia yang tidak dimiliki ilustrasi.

Hubungan artistik Man Ray segera memungkinkannya menjadi fotografer mode pilihan

Hak atas foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Guy Carrard / Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2020) Potret Ray tahun 1924 tentang Peggy Guggenheim

Hak atas foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Guy Carrard / Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2020) Potret Ray tahun 1924 tentang Peggy Guggenheim

Upaya awal ini membuktikan bahwa Ray masih jauh dari menguasai subjeknya – dia dengan bebas mengaku tidak tahu apa-apa tentang genre, dan terbukti tidak dapat menerangi model dengan benar. Namun, gambaran istri Poiret, Denise, yang terpantul di cermin dengan tangannya di atas patung Brancusi adalah indikasi awal keinginan Ray untuk menggabungkan mode dengan seni. Saat mengembangkan foto untuk Poiret, Ray juga secara tidak sengaja menemukan proses yang dia namakan Rayografi. Meski pertama kali ditemukan pada abad ke-19, teknik penempatan objek di atas kertas foto yang kemudian disinari sumber cahaya tidak umum digunakan. Ray membuatnya menjadi miliknya sendiri, dengan kontras dramatis antara terang dan gelap menjadi pusat karyanya. Gambar-gambar itu menarik perhatian editor di Vanity Fair, yang memuat empat halaman seri di terbitan November 1922 mereka.

Koneksi artistik Ray segera memungkinkan dia untuk menjadi th fotografer e mode pilihan di tahun 1920-an, dengan pembuat film dan penulis Jean Cocteau memperkenalkan dia untuk semua orang yang siapa pun. Dia secara teratur memotret tokoh masyarakat untuk Vogue, dan pada tahun 1924 menghasilkan gambar yang mencolok dari pewaris AS Peggy Guggenheim yang memancarkan kemewahan oriental dalam kreasi Poiret yang biasanya dekaden. 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *