Kapan seni gambar mode atau kecantikan? Cath Pound mengeksplorasi karya luar biasa dari seniman legendaris yang ‘keanehan’-nya mengangkat status medium.

ama Man Ray langsung muncul di benak kita saat mempertimbangkan fotografer paling inovatif di abad ke-20. Penemuan kembali teknik Solarisation dan Rayografi dan penggunaan inventif close-croppingnya menghasilkan beberapa gambar paling ikonik yang pernah dihasilkan dalam medium. Tetapi sering dilupakan bahwa selama dua dekade ia bekerja hampir secara eksklusif sebagai fotografer mode. Meskipun meremehkan karya ini, yang dilihatnya terutama sebagai cara untuk mendanai upaya artistik lainnya, komposisi terobosannya untuk orang-orang seperti Vanity Fair dan Harper’s Bazaar mengubah format yang sebelumnya kaku dan kaku menjadi sebuah bentuk seni – dan menghasilkan gambar yang, dihapus dari konteks aslinya, telah menjadi legendaris.

Pada dekade awal abad ke-20, fotografi mode dipraktikkan hanya oleh sejumlah kecil spesialis yang sering kali merasa kesulitan untuk bersaing dengan ilustrator yang mendominasi pers mode di zaman tersebut. “Mereproduksi foto masih sangat sulit dan mahal pada saat itu,” jelas Catherine Örmen, salah satu kurator pameran fotografi fesyen Ray di Musée du Luxembourg di Paris. Selain itu, ilustrasi dapat dengan rapi menggambarkan suatu tren, dan mereproduksi detail yang menjadi masalah karena keterbatasan teknis pencetakan foto di majalah.Hak atas foto Alamy Gambar terkenal Noire et Blanche oleh Man Ray pertama kali muncul di Vogue pada tahun 1926.

Hak atas foto Alamy Gambar terkenal Noire et Blanche oleh Man Ray pertama kali muncul di Vogue pada tahun 1926.

Masuknya Ray ke dunia yang dijernihkan ini terjadi hampir secara tidak sengaja. Dia pindah ke Paris pada tahun 1921 untuk berbaur dengan kalangan Dada dan Surealis di sana, tetapi kegagalan pameran tunggal pertamanya menciptakan kebutuhan mendesak untuk menghasilkan uang. Kritikus seni dan penulis Gabrièle Buffet-Picabia memperkenalkannya kepada perancang busana Paul Poiret, yang sedang mencari gambar asli yang dapat menonjolkan elemen manusia yang tidak dimiliki ilustrasi.

Hubungan artistik Man Ray segera memungkinkannya menjadi fotografer mode pilihan

Hak atas foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Guy Carrard / Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2020) Potret Ray tahun 1924 tentang Peggy Guggenheim

Hak atas foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Guy Carrard / Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2020) Potret Ray tahun 1924 tentang Peggy Guggenheim

Upaya awal ini membuktikan bahwa Ray masih jauh dari menguasai subjeknya – dia dengan bebas mengaku tidak tahu apa-apa tentang genre, dan terbukti tidak dapat menerangi model dengan benar. Namun, gambaran istri Poiret, Denise, yang terpantul di cermin dengan tangannya di atas patung Brancusi adalah indikasi awal keinginan Ray untuk menggabungkan mode dengan seni. Saat mengembangkan foto untuk Poiret, Ray juga secara tidak sengaja menemukan proses yang dia namakan Rayografi. Meski pertama kali ditemukan pada abad ke-19, teknik penempatan objek di atas kertas foto yang kemudian disinari sumber cahaya tidak umum digunakan. Ray membuatnya menjadi miliknya sendiri, dengan kontras dramatis antara terang dan gelap menjadi pusat karyanya. Gambar-gambar itu menarik perhatian editor di Vanity Fair, yang memuat empat halaman seri di terbitan November 1922 mereka.

Koneksi artistik Ray segera memungkinkan dia untuk menjadi th fotografer e mode pilihan di tahun 1920-an, dengan pembuat film dan penulis Jean Cocteau memperkenalkan dia untuk semua orang yang siapa pun. Dia secara teratur memotret tokoh masyarakat untuk Vogue, dan pada tahun 1924 menghasilkan gambar yang mencolok dari pewaris AS Peggy Guggenheim yang memancarkan kemewahan oriental dalam kreasi Poiret yang biasanya dekaden. 

‘Everyday exuberance’ adalah tren kejutan untuk tahun 2021 – sebenarnya hal itu sudah ada. Bel Jacobs mengeksplorasi kegembiraan mode fantastik dan kekuatan katarsisnya.

dari semua tren yang Anda perkirakan akan muncul di catwalk musim semi 2021, kegembiraan bukanlah yang pertama terlintas dalam pikiran. Setidaknya, 2020 telah menjadi tahun yang menantang; pasti berdandan sekarang benar-benar tidak sopan? Namun, mereka berlari keluar: kemeja sutra cerah karya Dries van Noten; Kerutan khas Molly Goddard; motif bunga berwarna asam cerah; mantel rok bersulam – semuanya dalam parade kemewahan yang tampak lebih mewah dari sebelumnya. ‘Everyday exuberance’, seperti yang dijelaskan Vogue , ada di sini: “Musim semi ini, hentikan jeans medium-wash dan krem ​​untuk sesuatu yang sedikit lebih menyenangkan”. Tetapi jika fashion dimaksudkan sebagai penanda budaya pada masanya, bukankah ini semua sedikit gagal? Sepertinya tidak. 

Seperti yang akan diberitahukan oleh umpan sosial gesek cepat ke atas kepada Anda, berdandan saat Anda terkunci adalah, terus terang, ‘masuk’ baru. Ya, awalnya ada banjir celana jogging dan pakaian santai: Hailey Bieber – dengan atasan dan celana panjang – meringkuk di depan api atau menari dengan Justin dengan atasan dan celana panjang; Aktor India Hrithik Roshan dengan pakaian olahraga, belajar piano. Seolah-olah para selebritas secara intuitif memahami bahwa ini bukanlah waktu yang tepat untuk meluncurkan pembelian barang mewah terbaru Anda. Tetapi pada saat Met Gala yang seharusnya digulirkan di bulan Mei, semua orang muak dengan pakaian yang bisa Anda perbaiki wastafelnya.Hak atas foto Julia Roberts / Instagram Julia Roberts adalah salah satu bintang film yang berdandan di rumah ketika Met Gala dibatalkan.

Hak atas foto Julia Roberts / Instagram Julia Roberts adalah salah satu bintang film yang berdandan di rumah ketika Met Gala dibatalkan.

Saat Anna Wintour menjadi pembawa acara online ‘A Moment with the Met’, Julia Roberts mengunggah potret dirinya di kamar mandi, mengenakan gaun balet berjenjang hitam-putih dengan tulisan: “Ini aku … tidak akan ke Met Ball malam ini. #stayhome ”Aktris Amanda Seyfried mengambil foto dirinya di luar ruangan, dengan rok lonceng bermotif bunga yang cantik. 

Mendandani dapat membantu orang memperkuat rasa jati diri mereka – Rose Turner

Priyanka Kapadia Badani , fashion director Vogue India, telah menata dan mengarahkan pemotretan melalui layar komputernya sejak lockdown – dan influencer AS Leandra Medine Cohen , alias Man Repeller, terus mengunggah serangkaian pakaian yang sangat bergaya, meskipun dari kamar tidurnya. Sementara itu, di Inggris, banyak pencinta mode yang mengklaim kembali haknya untuk mengenakan barang-barang indah, apakah terjebak di rumah, terkunci pada panggilan Zoom atau menggigit toko sudut. Berpakaian kesembilan, artis penjual multi-platinum Sophie Ellis-Bextor menyelenggarakan serangkaian disko dapur online lo-fi yang tekun – lengkap dengan anak-anak yang tampak linglung – selama penguncian. Stylist Trinny Woodall membuat kami terus berjalan dengan lusinan video make-up dan cara memakai payet yang ceria tanpa henti.

Sebuah buku baru mengeksplorasi bagaimana tampilan khas pembuat film ada di sekitar kita – dalam adegan sehari-hari di seluruh dunia. “Anda mengetahuinya saat Anda melihatnya,” kata penulisnya kepada Lindsay Baker.

pandangan yang tidak salah lagi tentang film-film Wes Anderson. Selama dua dekade terakhir, alam semesta sinematik sutradara telah melekat teguh dengan estetika warna pastelnya yang tunggal – retro, simetris, dan tersusun sempurna. Ada keanehan yang konsisten tentang visi Anderson. Miliknya adalah dunia yang diciptakan dengan penuh kasih dan cermat, penuh dengan detail yang begitu saja – dari Royal Tenenbaums yang unik tanpa akhir dan kemewahan The Grand Budapest Hotel yang pudar, hingga pesona Moonrise Kingdom yang sederhana dan semangat brilian The Darjeeling Limited. Dan pastinya lebih dari permen mata offbeat yang sama akan disajikan sekali lagi dengan rilis pada tahun 2021 dari film sutradara berikutnya The French Dispatch.

Semua film Anderson memiliki visi yang sama – tampaknya terlalu unik, bersemangat, dan sengaja dibuat untuk menjadi nyata. Atau apakah mereka? Sepertinya belum tentu. Tempat-tempat paling mirip Wes di dunia nyata kini telah dikumpulkan dalam sebuah buku, yang diberi nama Accidentally Wes Anderson . Merayakan estetika tunggal yang disukai penggemar Anderson, setiap gambar yang ditampilkan dalam buku menangkap elemen visi itu – simetri, tak terduga, semangat, keanehan. Kisah lebih aneh dari fiksi di balik setiap lokasi diceritakan dalam teks yang menyertainya.Hak atas foto Frida Berg Image caption Gudang dermaga, Glenorchy, Selandia Baru - gambar-gambar bersumber dari banyak buku yang semuanya berbagi estetika Wes (Hak atas foto Frida Berg)

Hak atas foto Frida Berg Image caption Gudang dermaga, Glenorchy, Selandia Baru – gambar-gambar bersumber dari banyak buku yang semuanya berbagi estetika Wes (Hak atas foto Frida Berg)

“Anda mengetahuinya saat melihatnya,” kata penulis buku Wally Koval tentang gaya yang langsung dapat dikenali. Brooklyn berbasis Koval adalah pendiri Sengaja Wes Anderson proyek , yang dimulai “pada kemauan”, ia mengatakan BBC Budaya, sebagai “perjalanan pribadi daftar ember” dari tempat-tempat yang ia dan istrinya – dan mitra dalam proyek – Amanda ingin menjelajahi suatu hari nanti. Dia mulai menyadari bahwa semua tempat nyata di seluruh dunia ini memiliki kesamaan – semuanya tampak seperti “tangkapan yang tidak disengaja” dari salah satu film Anderson.

Saya pikir fakta bahwa lokasi ‘lebih besar dari kehidupan’ ini dapat ditemukan dalam keseharian kita sangat luar biasa – Wally Koval

Koval mulai memposting foto-foto adegan kehidupan nyata tersebut di Instagram, beserta cuplikan informasi atau anekdot tentang masing-masingnya, selalu termasuk di dalam postingan tersebut tagar ‘AccidentallyWesAnderson’. Dia segera menemukan bahwa orang lain bergabung dengannya dengan menggunakan tagar yang sama, dan komunitasnya berkembang pesat. “Beberapa orang yang menemukannya sejak awal menjadi semacam ‘klub buku’ perjalanan – kami akan berbagi fakta menarik tentang lokasi yang telah kami kunjungi, dan kami telah berusaha mempertahankannya hingga hari ini.”