Bagi Gen Z, fashion yang didaur ulang dan direklamasi membuka rasa baru individualitas dan ekspresi diri, sambil membantu menyelamatkan planet ini, tulis Bel Jacobs.

eberapa pengikut mode akan melupakan saat Kate Moss tiba di makan malam pekan mode New York, sempurna dalam gaun kuning pucat, dikenakan di bahu, oleh couturier Prancis tahun 1950-an, Jean Dessès. Saat itu tahun 2003 dan, selama beberapa tahun, Moss wannabes dengan panik mengobrak-abrik rel toko barang bekas lokal, dengan harapan menemukan sesuatu yang mendekati suasana glamor Moss. Tetapi membeli pakaian vintage adalah kerja keras dan, pada tahun 2007, ketika Moss bekerja sama dengan Topshop untuk membuat pakaian yang terinspirasi oleh penampilan favoritnya (termasuk gaun Dessès), ada rasa lega. Vintage memang bagus dan semua itu, kami pikir – tapi readymade jauh lebih mudah.  

Moss sendiri hanya melanjutkan tradisi di antara para pemberi pengaruh budaya hip. “Pada 1970-an, Yves Saint Laurent mengirim para model ke landasan pacu untuk mengulang gaun malam tahun 40-an milik ibunya; Bryan Ferry dan Roxy Music cocok dengan Humphrey Bogart drag dan retro GI gear, dan anak-anak menciptakan kembali penampilan tersebut dengan penemuan pasar loak, ”tulis pakar Alex Fury di Financial Times. “Kemudian lagi, begitu pula orang-orang seperti Paloma Picasso dan Loulou de la Falaise, membeli pakaian vintage untuk keaslian dan validitas – real deal, bukan tiruan pucat.” Maju cepat ke tahun 2020-an dan vintage kembali lagi – dan kali ini, bisa dibilang, kembali untuk selamanya.Hak atas foto Getty Images Kate Moss telah lama menjadi pendukung mode vintage, dan pada 2003 mengenakan gaun couture tahun 1950-an yang terkenal elegan.

Hak atas foto Getty Images Kate Moss telah lama menjadi pendukung mode vintage, dan pada 2003 mengenakan gaun couture tahun 1950-an yang terkenal elegan.

“Ketika Kate Moss membeli barang di pasar loak dan mencocokkannya dengan barang-barang super mahal, rasanya percakapan itu lebih naif, lebih terkait dengan paradigma lama tentang apa itu fesyen – sangat berbasis tren, sangat berbasis musim, sangat membuang , ”Renung Ivan Dauriz, dari toko online Tug . “Sekarang, kami melihat perubahan besar. Orang akan selalu ingin memiliki penampilan baru tetapi mereka menjadi semakin sadar akan dampak pilihan mereka terhadap lingkungan, dan mungkin hal terbaik yang dapat kita semua lakukan dalam krisis iklim ini adalah membatasi sumber daya yang kita ambil. planet. Vintage berbicara tentang apa yang terjadi sekarang. ”

Bagaimana alam mimpi pedesaan menjadi pelarian sempurna dari kehidupan nyata? Anita Rao Kashi menjelajahi dunia nostalgia yang aneh, ketenangan, dan mistisisme yang sederhana.

eberapa minggu setelah lockdown di mana-mana, hal aneh terjadi di feed Instagram. Semakin banyak, mereka dipenuhi dengan gambar pondok cantik yang dihiasi dengan pendaki dan teralis yang dipenuhi bunga, sinar matahari dengan fokus lembut mengalir melalui dedaunan lebat, jalur hutan belang-belang dan jamur tanah yang tumbuh ditinggalkan, meja teh dan piknik di taman teduh dekat aliran sungai yang deras sarat dengan roti dan scone buatan sendiri, gaun katun lembut dengan smocking dan disulam dengan stroberi dan kupu-kupu … sebagian tidak nyata, sebagian fantasi pelarian dari kengerian di sekitar, dan sebagian lagi tentang mengambil kendali. Fenomena itu memiliki hashtag – #cottagecore. Ini adalah tren yang perlahan menjadi estetika yang menonjol di tahun 2020. Sama seperti konsep Skandinavia hygge dan friluftsliv, estetika pastoral dari cottagecore sangat mencolok.

Tentu saja tidak ada tren seperti konsep yang dianut oleh seorang selebriti papan atas. Beberapa bulan lalu, Taylor Swift merilis album Folklore-nya. Foto-foto promosi menunjukkan dia dalam suasana hutan, de-glamourized dan dalam mantel yang nyaman. Album ini memiliki energi mentah, bersahaja, nostalgia, yang beralih antara kesederhanaan, kenyamanan, dan pelarian. Kata salad yang sempurna untuk menggambarkan inti rumah. Dalam satu gerakan, estetika pinggiran terlempar ke arus utama. Hak atas foto Universal Music Album terbaru Taylor Swift, Folklore, membantu membawa estetika inti rumah ke arus utama.

Hak atas foto Universal Music Album terbaru Taylor Swift, Folklore, membantu membawa estetika inti rumah ke arus utama.

Sebagai estetika yang meromantisasi kembalinya atribut pedesaan tradisional, cottagecore sangat menekankan pada perpaduan swasembada pedesaan dan dekorasi yang halus, dengan nostalgia yang kuat. Ironisnya, untuk semua penekanannya pada idyll pedesaan dan anti-modernitas, sebagian besar dimainkan di internet – di Tumblr, Pinterest, Instagram dan Facebook. Yang terakhir memiliki setidaknya selusin halaman yang didedikasikan untuk berbagai aspeknya. 

Cottagecore adalah tentang alam terbuka dan kehidupan yang lambat – bayangkan Anne of Green Gables bertemu dengan The Secret Garden – Lucy Blackall

Intinya, inti rumah sangat bergantung pada fantasi pelarian modern, dan pos-pos penuh dengan jamur pakan ternak, gaun panjang bergelombang, taplak meja motif kotak, sekeranjang bunga liar, roti penghuni pertama, dan terarium berlumut. Ada anak sungai yang mengoceh dikelilingi oleh hutan, siput, pembuatan lilin lebah, serbet halus, hewan ternak, mandi hutan dan kesederhanaan pedesaan.

“Cottagecore adalah segalanya tentang alam bebas, hidup lambat dan sering kali mencakup rumah pedesaan. Ini adalah komunitas yang hangat dan nyaman, penuh dengan alam, menanam makanan Anda sendiri, menghabiskan waktu dengan hewan peliharaan, piknik di taman. Pikirkan Anne of Green Gables bertemu dengan The Secret Garden , “kata praktisi rumah tangga Lucy Blackall, yang lingkungannya di Oxfordshire di Inggris mencakup cita-cita hidup pedesaan, dan sangat cocok dengan estetika inti rumah.

Apa yang dikatakan interior yang menarik ini kepada kita tentang penghuni kreatifnya? Andrea Marechal Watson menemukan beberapa jawabannya dalam buku baru, Life Meets Art.

Jika rumah kita mencerminkan karakter kita, maka rumah seorang seniman kemungkinan besar akan sangat menarik. Sebuah buku baru, Life Meets Art : Inside the Homes of the World’s Most Creative People, membuka pintu ke koleksi interior yang semuanya milik seniman, pematung, musisi, atau penulis terkenal.

Bekerja di seluruh dunia, penulis Sam Lubell memilih 250 dari hunian paling fotogenik dan berkesan yang dia temukan. Beberapa kini menjadi museum yang berisi karya para seniman yang pernah tinggal dan sering bekerja di dalamnya; yang lain bisa digambarkan sebagai kuil.   Hak atas foto Life Meets Art / Phaidon Rumah abad pertengahan dari desainer dan arsitek Denmark Finn Juhl masih terasa sangat modern.

Hak atas foto Life Meets Art / Phaidon Rumah abad pertengahan dari desainer dan arsitek Denmark Finn Juhl masih terasa sangat modern.

Apa yang dikatakan semua rumah ini tentang pemiliknya? Nah, untuk satu hal, mereka tidak mendukung citra umum tentang ‘seniman yang kelaparan dengan pakaian mereka’. Buku itu, dengan sedikit pengecualian, dikemas dengan rumah-rumah yang mewah, elegan, dan didekorasi serta berperabotan mewah.

Lubell mengakui: “Jika saya tidak menyukai suatu tempat, saya biasanya menolaknya”. Namun keliru jika berpikir bahwa, mengingat pokok bahasannya, buku ini adalah ringkasan dari selera yang baik atau alkitab untuk dekorator. Meskipun banyak ruangan telah dikurasi secara ketat, biasanya masih ada rasa kepribadian di dalamnya; aura penghuninya, baik di piano kuno, rak buku, dan meja tulis, atau koleksi barang antik dan barang pribadi. “Perabotan dan barang pribadi seorang seniman dapat menceritakan kisah mereka,” kata kurator National Trust, Lucy Porten.

Dalam kasus vila keluarga yang dibangun oleh arsitek Separatis Otto Wagner, barang-barang pribadi dari pemilik terakhirnya pasti menceritakan sebuah kisah. Vila, yang dianggap sebagai ruang Art Nouveau terbesar di Wina, saat ini dipenuhi dengan karya seni yang tidak sesuai oleh Ernst Fuchs, pendiri sekolah Realisme Fantastis.